把绘画注入自己的生命，开启无限的创造力
这次无常事件的发生让我们突然惊醒，从什么时候开始，那些以忙碌为由对家人的忽视、没时间做自己真正想做的事都变成了我们的理所当然呢？而我们以为的日常与平静，下面隐藏了多少暗流涌动？
面对无常的表现和状态，不过是透过“恐惧”这个放大镜，让我们更清晰地看见自己内心隐藏的焦躁和慌张。
欣频老师提示我们：“不跟人做有限资源抢夺式的竞争”，“让我们随时观照自己，把焦点从外在世界转进内在真我，拉回到大我的源头﹔也正因为我们有了看自己的新角度，于是也同时拿回对自己的定义权，并内拥’取之不尽、清澈无碍’的天赋源泉。”
这也是为什么【天行者未来学院】一直强调每个人都应该创造一个“艺术家版本的自己”。它可以让你抽离现实，找回内心的平静，开启自己的无限创造力。
在这段很多人都陷入恐惧和焦虑的时间里，我们绘画课的学员们反而利用这个多出来的假期沉下心开始创作，并且这段时间几乎每一个学员提交作品时都会说：“画画好开心呀！”
依米果昔老师说：“这种开心可能来自短暂的视觉享受，更多来自内在的饱满。开心快乐会吸引丰盛，可以创造更多的美好呈现在日常生活里，这也是在发现美→创造美→重塑美的循环过程中被滋养和提升。”
当你放下手机，放弃不断地刷新那些令你焦虑的内容，开始拿起画笔，认真地描绘一条线、一个形状、一张色卡，进而开始思考一张画中的主题、构图以及色彩，仔细观察自己所构思的画面，思考它蕴藏着什么样的记忆，代表什么样的情绪，处在什么样的频率。
从一幅画开始，用艺术审美去审视自己的生活，用绘画观察力去觉察自己的内心，用绘画的无限制去拓展自己的世界，直到完全创造出自己内观中的完美世界。
每一幅画都是从一张白纸开始的，有些画可能是现实场景的记录，有些是幻想中的梦境，绘画存在各式各样的可能性，有些记录了画者当时的心境，有些变成了商品，极少数被放进了博物馆里，它将成为超越时间、超越时代、超越空间的存在。
很多名人都将绘画作为自己跨界灵感很重要的来源，像是大文豪雨果，也有着画家的身份；诗人泰戈尔的画也像诗一般，带着抽象的意味；迈克尔·杰克逊也曾因觉得美好的事物只能存在于他的想象中，于是开始绘画。
不管你的工作跟“美学”和“艺术”有没有关系，都请你都把绘画放到你的生活以及工作之中，它将带给你完全不同的能量场，使你拥有巨大的创造力。
老师在基础课程中很喜欢让大家绘制各种不同的色卡，她认为：“人生的每个阶段喜欢的颜色都可能不同，代表了那段时间我们的经历和心智的改变，是属于自己独一无二的颜色记忆。”
毕加索曾经说过：“希腊人、罗马人、文艺复兴人都有一个规则在那画画。可是到梵高开始，每个人必须做自己的太阳！”
梵高曾经的老师对他说过：“你不要画画了，你完全没有任何绘画天赋”，后来的故事我们都知道了。
我们常常听到学员说自己没有绘画天赋，可依米果昔老师坚定地相信每一个人都有自己的绘画天赋，都能谱写属于自己的艺术史。
她鼓励每一位学员去探索自己的画风、自己的色彩，也正是因为她的正向引导，我们有非常多零基础的学员，从疑惑到坚定，从恐惧下手到从容自在，在21天内就已经很完成非常棒的作品，甚至有的结课就成为了独立设计师。
上图中这些精致的饰品、丝巾、杯子，看上去就像是高级设计师品牌的作品，然而谁能知道它们的创造者Victoriatops（高频的维多利亚），在21天之前还只是个没有绘画基础的女生。
在最开始预言绘画课开启的时候，很多学员都表示自己是零基础，怕听不懂、学不会，而Victoriatops在这21天的课程中，不仅掌握了水彩画的技法，更是速度奇快地创作出一系列产品，并创立了自己的同名设计师品牌『Victoriatops』。
贡布里希认为：“没有艺术史，只有艺术家。”
依米果昔老师希望可以让每个人都能自信地拿起画笔，画出自己心中的画面，成为自己的艺术家，画出属于自己独一无二的艺术史。
没有基础更加不是问题，没经过机械式绘图教育，有时候反而是好事，可能更容易画出自己的风格。
陈丹青曾说过：“梵高要是拿着1881年到83年初学时的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。可是我每次看到咱们考前班的这些画、考场的这些素描，我宁可一辈子不会画画。”
他当年在美国留学时有个教授说：“你们中国人都很会画图（picture），但那不是绘画（painting）。”这事对他触动很大，后来他也这样评价梵高：“梵高的魅力不是图，是他的用笔、滋味、浓度，那种憨拙，让他的画迷人，而不是‘图’好看。”
依米果昔老师一直强调技法不是最重要的，心法才是。
她开设的这个课程零基础小白都可以学习，每节课都蕴藏着老师20年的绘画经验、跟大师们学习到的美学底蕴、看过的名画、走过的旅程，都将一一分享给大家。
每节课一小时的时间，大家也可以利用通勤时间用手机收看，晚上回家或者周末时再开始做作业。
我们希望每一位报名的学员都可以跟着老师的课程节奏一起学下来，得到最大程度的收获，并创作出自己满意的作品。
每一期课程后老师都会布置相应的作业，而为了能够推动大家更好地完成作业，所以这一次特别设置了【奖励金】。
只要在5月17日24时前，按照提交作业的方式完成全部作业，即可得到“100元”的奖励金，希望每位学员都可以得到它！
『 同频伙伴社群陪伴 』
有同频伙伴陪伴，互相鼓励、共同前进，效果是最好的。我们在之前的绘画社群中看到很多案例，都是因为看到群里的小伙伴在坚持画画，并积极交流心得，所以自己忍不住也画起来了。
依米果昔老师曾说过：“通过反复的练习，我们会发现手上的功夫，内心的宁静，绘画的疗愈，审美的感知力……会‘降临’在自己的现实画面里。”
所以希望即便是上过升维课的同学，也可以继续跟着依米果昔老师一起画下去，学习更多的内容，可以创造出更丰富的作品。也通过持续学习，将绘画变为习惯。
这次特别推出“花卉/星系/动物/美食/自画像”五大主题。“花卉”和“星系”两个主题与之前的课程内容是完全不同的，老师会从更多维度教授这两个主题内容的创作。
这次还有“动物”、“美食”主题，与大家的生活息息相关，可以在平时的手帐、旅行日记等方面进行绘画创作。
此外，还特别增设了“自画像”主题，大家可以通过绘制眼中的自己，来找寻自己的木马，进行改画，并进一步创作出不同版本的自己。
『 升维课学员特别优惠 』
对于升维课的老学员报名此次主题课，我们还特别设置了100元的优惠，付款时会直接抵扣，希望能在新的课程中继续与大家相伴！
1.1 用颜色打开内在的丰盛
1.2 花卉技法的运用与水彩的专属特性
1.3 延伸：植物生长的韵律与创作中的韵律
1.4 作业与课后答疑
第二篇 星系水彩绘画篇
2.1 时间和空间的艺术表达
2.2 运用笔触构成形体
2.3 延伸：艺术的第四个维度
2.4 作业与课后答疑
第三篇 动物水彩绘画篇
3.1 猫咪的线稿绘制
3.2 干枯笔在绘画中的运用
3.3 延伸：色彩背后的心灵体验
3.4 作业与课后答疑
第四篇 美食水彩绘画篇
4.1 如何表达不同食物的质感
4.2 节日美食绘画（如端午节）
4.3 延伸：绘画中的联觉表达
4.4 作业与课后答疑
第五篇 自画像绘画篇
5.1 绘制简单的自画像小插画
5.2 眼睛的传神表达
5.3 延伸：艺术的永恒性
5.4 作业与课后答疑
课程时间：3月17日—5月9日
上课时间：每周二、六晚20点（遇节假日以公布的课表时间为准），共16次课
结营时间：5月11日
每节课不少于一小时。
课程可以回听。
